吉兵衛オンラインショップ、企画担当のタケバヤシです。

今日は私が初めて体験した「1つのデザインができるまで」をお話したいと思います。

今回のオンラインショップの立ち上げに携わって、私は初めて「ものづくり」に参加することになりました。

もちろん吉兵衛工房のスタッフさん、職人さんはプロ集団なので、私はあくまでも「着物ユーザー代表」という立場です。

スタッフさんや職人さんは男性が多く、実際に着物を着る女性のことを考えるのには限界があります。

（男性は帯揚しないですものね）

そこで「着物ユーザー代表」として、なにかお手伝いできたら。というスタンスでした。

でも「せっかくやるならオンラインショップにしかないデザインを！」という、妥協を許さない吉兵衛工房のストイックさが加わり笑、みんなで一からデザインを考えることになりました。

まずは何でもいいので、インスピレーションを受けたものを集めることから始まります。

絵、イラスト、色、模様、雰囲気…。

いざ、「帯揚のデザインにしたいもの」という視点が備わると、なんと！世界が全然違って見えてきました。

今までは内容を注視していた街中のポスターも、この時は内容が全然頭に入ってきません。

その代わり見えてきたのは、配色や全体の色の配分でした。

物事の見方をちょっと変えるだけで、こんなにも違って見えるんだ！という驚きは、とても斬新でした。

そして一生懸命集めた素材を持ち寄って、みんなでミーティングをします。

どの柄がいいか？大きさは？配置場所は？

帯揚という小さな布の中に、これでもか！といろんな意見が飛び交います。

いろんな意見を出し合いながら、私はずっと闘っていました。

相手は「自分の中の帯揚という固定概念」です。

どうしても「帯揚ってこういう柄の大きさが多いよね」とか、「なんか帯揚ってこんな感じ」という固定概念がちょくちょく邪魔をしてきます。

そのたびに「今までない帯揚を作るんだよね？」と誰かが言ってくれます。

そうだった。今までにない帯揚を作るんだった！

固定概念にすぐに囚われてしまう私の脳みそ。。。

知らず知らずのうちに引きずり込まれてしまう「今までの帯揚」観から脱却するのに、とても時間がかかりました。

第1回目のミーティング終了後、私はぐったりするほど疲れたのを覚えています。